Ximena Biondo - chant

Née à Buenos Aires où elle effectue ses études de chant avec des maîtres tels Horiacio Soutric et Aída Fileni, puis Monica Capra, elle se consacre à l’étude de répertoires avec d’autres maîtres : Haydeé Trinca, Sergio Pelacani et Juan Manual Quintana. Elle entre dans des chorales de grande renommée comme les études Chorales de Buenos Aires (direction Carlos Lopez Puccio), le Groupe de Chant Choral (direction Nestor Andrenaci), le Groupe ocal de Diffusion (direction Mariano Moruja) et le Saint Jacob Chamber Choir (direction Gary Graden). Membre de l’Ensemble vocal de Chambre de la Municipalité de Quilmes (direction Pablo Cánaves), elle développe aujourd’hui une intense activité artistique, partagée entre la musique ancienne, le tango et le théâtre.

Elle fait partie de l’Ensemble Louis Berger (Ricardo Massun) avec lequel elle réalise de nombreuses tournées en Amérique du Sud et en Europe. Deux CD sous le label K617 : “Venid, Venid Deidades” ont obtenu le prix Trimag 2000 décerné par Camu-Unesco et “Tupasi Maria”. Elle se consacre à l’Ensemble Selva Vocal ed Instrumental (Andres Gerzenzon) et au sextet vocal de L’Accademia Degl’Invaghiti (Juan Manuel Quintan). Elle chante dans l’Orfeo (Monteverdi), Les Indes Galantes (Rameau) au Théâtre Colón, sous la direction de Gabriel Garrido puis dans La Descente d’Orphée aux enfers (Charpentier). Avec le répertoire de musique urbaine, elle participe au concours Pre-Cosquín 2000 dans la catégorie voix féminine de tango et au festival Buenos Aires, Tango 2000. Elle donne de nombreux récitals en Argentine.

Elle crée, auprès de la dramaturge Bea Odoriz, une œuvre de théâtre musical La Piecita qui aborde la thématique de la femme à partir de divers textes de tango. Elle a récemment été sélectionnée pour la 2e Rencontre Internationale Musique International Music-Theatre Festival “Kornwestheimer Theatersommer” à Stuttgart, Allemagne.

Susanna Moncayo - chant  ("en alternance")

Etudes de chant à Rome, Bale, Madrid et au CNSMP, dans la classe de Regine Crespin, ou elle a obtenu un Premier Prix.

Chante régulierement au Teatro Colón de Buenos Aires : Orfeo, Rigoletto, Carmen, Pelleas et Melisande, Liederkreis, Lulu,
L' Amour des Trois Oranges, etc. Sous la direction de Armin Jordan, Julius Rudel, Zoltan Pezko, Francesco Fanna, Jean Paul Penin, Gabrielle Ferro, etc.

Au Festival MUSICA de Strasbourg elle a crée le rôle de Ariadna, dans "La Rosa de Ariadna",
de Gualtiero Dazzi, régie de Stephane Braunschweig. Aussi au Hebbel Theater de Berlin. Elle était Carmen au Gran Teatro de La Habana, Cuba. A La Scala de Milano elle a chanté la création mondiale de "Carrillon" de ALdo Clementi. Elle chante régulierement pour L’Instituto Vivaldi de Venezia. Plusieurs compositeurs lui ont dédié ses œuvres.

Ces enregistrements comportent la musique classique, le tango et le folklore de son pays. Elle chante avec des nombreux orchestres, notamment la Dresdner Philharmonie et La Philharmonie du Pays Bas.

Furio Zanasi - chant

Il se consacre d’abord à la musique ancienne, du madrigal à la cantate, en passant par l’oratorio et l’Opéra Baroque. Il collabore avec les principales institutions lyriques et se produit dans les festivals et les salles de concerts italiennes les plus importantes : Settembre Musica (Turin), Festival RomaEuropa, San Maurizio et Orchestra Verdi (Milan), Autunno Musicale (Côme), Accademia di Santa Cecilia (Rome), Accademia Chigiana (Siene), Feste Bolognesi... Hors d’Italie, il se produit en France à Ambronay, Beaune, Versailles, en Belgique à Bruges et Bruxelles, en Espagne à Barcelone et Saint-Sébastien, en Autriche à Innsbruck, Salzbourg et Stuttgart, en Allemagne (Baden-Baden), aux Pays-Bas(Amsterdam & Utrecht), au Portugal (Lisbonne), à Londres au Lufthansa Festival, à New York au Carnegie Hall, Lincoln Center et à San Francisco également à Tokyo au Khioi Hall.

Il a également chanté sous la direction de René Jacobs, Philippe Herreweghe, Maurizio Pollini, Jordi Savall, Alain Curtis, Gabriel Garrido, Ivo Bolton, Reinhard Goebel, Rinaldo Alessandrini, Alessandro de Marchi, Thomas Hengelbrock et Riccardo Chailly.

Après ses débuts à l’opéra dans le rôle de Marcello, il se produit sur les plus grandes scènes lyriques : Rome, Catania, Palerme, Messina, Spoleto, Turin, Naples, Dresde, Barcelone, Madrid, Bayerische Munich, Hanovre, Buenos Aires, Bordeaux, Lyon et Gelsenkirchen. Rapidement, il se consacre au répertoire de chambre avec un intérêt particulier pour le lied allemand.

Il participe à de nombreux enregistrements (plus de 60 disques) pour différentes maisons de disques (Symphonia, Divox, Stradivarius, Arts, Accent, Accord, Amadeus, Chandos, Naxos, Classico, Bongiovanni, K617, Opus 111, Zig Zag, Emi-Virgin et Harmonia Mundi) et diverses radios.

Sabina Colonna Preti – viole de gambe, lirone

Sabina Colonna Preti a obtenu son diplôme de violoncelle au Conservatoire Nicolò Paganini de Genova (Italie) avec Alfredo Riccardi. A partir de 1987, elle se spécialise en technique et interprétation sur instruments anciens en viole de gambe et violoncelle baroque avec Robert Gini à la "Civica Scuola di Musica" de Milan. Elle mène une activité artistique intense en jouant de ces deux instruments au sein de plusieurs ensembles. Elle collabore avec des musiciens de renommée internationale comme Claudio Abbado, Philippe Pierlot, Jill Feldman, Kees Boeke, Pere Ros e Roberto Gini. Elle se produit régulièrement avec le quatuor de viole "Il Concerto delle Viole" dirigé par Roberto Gini.

En 2001 elle a fondé "La Chimera", ensemble à géométrie variable composé de musiciens qui collaborent régulièrement avec les ensembles de musique ancienne les plus renommés. Avec cet ensemble, elle a enregistré “Buenos Aires Madrigal”, un disque mêlant tangos argentins et madrigaux italiens et “Tonos y Tonadas”, travail consacré à la fusion entre la musique baroque espagnole et le folklore latino-américain (MA Recordings).

En janvier 2004, elle a formé un orchestre d'enfants en lançant le projet "Pequeñas Huellas", qui a ses racines dans l'énorme désir d’amour, de protection et de soutien qui unit tous les enfants du monde. La première présentation de ce projet a eu lieu au Cuba, sous le patronage de l'Université de Valladolid. En 2005, a Cuba, elle a enregistré un cd live avec 110 enfants cubains et italiens avec une version integrale du Codex « Trujillo del Perú » du 1780.

Francisco “Quito” Gato - luths et guitares baroques / romantiques

Diplômé de piano en Argentine, Francisco Gato suit des cours de perfectionnement en direction d’orchestre, composition, flûte à bec et percussions dans son pays et à Santiago, Brasilia, Curitiba et Boston. Il entreprend ensuite des études de musique ancienne : luth, guitare baroque, vihuela et théorbe.

Il se produit comme chef d’orchestre, soliste ou membre de différents ensembles dans les principales salles d’Amérique du Sud, des Etats-Unis, d’Europe et effectue une tournée en Asie avec des concerts de musique baroque hispano-américaine. Il collabore régulièrement avec les ensembles Elyma, The Rare Fruits Council, GCC etc.

Avec Sabina Colonna Preti, il est membre fondateur du projet Pequeñas. Il réalise de nombreux enregistrements pour les labels K617, MA Recordings, Testigo, Naxos, Sony... et conseille en éditions Ricordi-Amériques.

Compositeur et arrangeur dans le cadre de son propre travail artistique, il intervient aussi à ce titre dans les domaines de la publicité et du cinéma.

Sergio Alvares – viole de gambe

Né au Brésil, Sergio Alvares étudie d’abord la guitare puis le violoncelle pour se consacrer ensuite à l’étude de la viole de gambe.

C’est à la Schola Cantorum de Bâle qu’il se spécialise dans cet instrument, avec Paolo Pandolfo. Il poursuit sa carrière en jouant et enregistrant dans toute l’Europe avec les ensembles de musique ancienne les plus renommés, comme Cantus Cölln, The Earle his Viols, Elyma, Labyrinto, Capriccio Basel, La Cetra, Basel Sinfonieorchester, Vocal Ensemble Bacchanto, Accademia della Selva, entre autres.

Andrea de Carlo – viole de gambe, harmonica

Né à Rome, Andrea de Carlo obtient les diplômes de contrebassiste puis de gambiste sous la direction de Paolo Pandolfo. Il mène une intense activité de concerts de contrebassiste, en formations de chambre et groupes de jazz. Il a collaboré avec l’Orchestre Symphonique de la RAI, le Théâtre Massimo de Palerme, l’Orchestre Régional de Toscane, et l’Orchestre Régional du Lazio. En musique ancienne, il joue de la viole de gambe, du violon, de la contrebasse baroque et collabore avec des ensembles réputés : Laberinto, Elyma, Il Concerto Italiano, La Grande Écurie et la Chambre du Roy, l’Accademia Per Music. Il est fondateur de l’ensemble Capella Mediterránea.

Soliste à la viole de gambe, il se produit dans les festivals les plus prestigieux d’Europe comme Ambronay (France), Sajazarra (Espagne), Les Rencontres internationales de musique ancienne (Mexico au Mexique). Il donne des masterclass de viole de gambes. et a enregistré un CD Marin Marais pour le label M. A. Recordings (Japon).

Prix du Ministère de la Culture argentin et a bénéficié d’une bourse de Posgrado à l’Université de Cuyo pour un Master en interpretation de la Musique d’Amérique Latine du XXème siècle.

Gabriel Rivano - bandonéon

Bandéoniste, guitariste, flûtiste et compositeur, Gabriel Rivano est né à Buenos Aires. Il se produit avec de nombreuses formations dans le monde entier et collabore avec des musiciens de diverses tendances : tango, folklore, jazz, rock, musique populaire du Brésil et musique classique.

Il fonde le Gabriel Rivano Quinteto, avec Víctor Villadangos (guitare), Raúl del Castillo (flûte), Leonardo Ferreyra (violon), Carlos Vega (contrebasse) auxquels se joignent Sanjay Bhadoriya (tablas) Eliezer Freitas (percussions) et Néstor Tedesco (violoncelle). Il compose de nombreuses œuvres de musique de chambre pour cette formation. Depuis 2001, il se produit régulièrement en récital de bandonéon solo dans toute l’Europe.

Fabrizio Zanella - violons

Après ses études de violon à Buenos Aires et Moscou, il est membre de différents Orchestres Philharmoniques et joue sous la direction de chefs comme Pedro Ignacio Calderón, Mario Benzecry, Andrea Merenzon, Leif Segerstam et Vladimir Ashkenazi.

Par la suite, il est membre du Cuarteto de Cuerdas (Buenos Aires) et travaille parallèlement dans le domaine de la musique ancienne sur instruments d’époque. Il joue et enregistre avec des ensembles européens parmi les plus importants : Le Concert des Nations, L’Ensemble Baroque de Limoges, Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, L’Orchestre des Champs-Élysées etc.

Il a également fait partie de groupes de musique d’avant-garde et de fusion : avec Maiz, ensemble de folklore “imaginaire”, il se produit en Amérique du Sud et en Europe. Primé au Festival de Cosquín de Cordoba (Argentine) avec son CD “Viajero por la tierra”, il a eu une influence majeure sur le folklore sud-américain. Il est actuellement membre du quatuor à cordes Nueva America et du quatuor Palladium de Venise.

Il est professeur et chef d’orchestre à l’Institut Musical de Kauniainene en Finlande.

Martin Zeller – viole de gambe, violoncelle baroque

Après avoir fait ses études au Conservatoire de Zürich, il poursuit ses études chez William Pleeth à Londres, puis à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle dans la classe de Christophe Coin. C’est également à Bâle qu’il aborde la viole de gambe avec Paolo Pandolfo.

Premier violoncelle solo dans l’Orchestre de Chambre de Bâle, il se spécialise dans la musique ancienne sur instruments d’époque et joue régulièrement avec des formations prestigieuses tels I Barocchisti, L’Orchestre des Champs-Élysées, L’Ensemble Baroque de Limoges. Il joue également avec l’ensemble de musique contemporaine de Zurich. En tant que gambiste, il joue avec Christophe Coin et Guido Balestracci. Martin Zeller enseigne le violoncelle baroque à la Musikhochschule Zurich-Winterthur.

Leonardo Teruggi – contrebasse

Après des études de piano et une licence de composition à l'Universite de Paris VIII, il rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de contrebasse de JP Celea en 2005 où il poursuit actuellement ses études classiques.

Contrebassiste polyvalant, il est membre de nombreuses formations aux styles divers: il se produit en jazz avec "L'Orchestre de Contrebasses" depuis 2003, en musique contemporaine avec l'ensemble "Diagonal", avec "Buenos Aires Madrigal" et " Tonos y Tonadas" dans un répertoire de musique baroque, de tango et folklore argentin, et en tango avec "Mala Pinta".

Il est également compositeur et arrangeur, travaillant pour différentes formations de tango ainsi que pour le cinema.